ACTOS PREVIOS VIERNES 6 DE JULIO

Los previos de la Reunión de Cante Jondo finalizan el viernes 6 de julio antes de dar paso a la L Reunión de Cante Jondo.

La noche comenzará con la conferencia de Cristina Cruces “Festivales flamencos: una mirada antropológica” a las 21:00 horas en la Sala Victoria. Le seguirá la conferencia de Rocío Plaza “Las artes escénicas y el espectáculo flamenco de Francisco Moreno Galván”.

Las actividades se trasladan a la Plaza del Convento donde tendrá lugar la presentación del Cartel de la L Reunión de Cante Jondo. Tras la misma se dará paso al recital de cante de Juan Meneses con el toque de Antonio Carrión y, también, al recital de cante de José Anillo con el toque de Andrés Hernández “Pituquete”.

Juan Meneses de la Vega es sobrino de José Menese. Aunque su andadura en el cante comenzó tarde, la trayectoria de este joven flamenco está desvelando un prometedor futuro.

Antonio Carrión guitarrista, más conocido en el mundo artístico de la guitarra flamenca por ANTONIO CARRION, y también en sus inicios como Niño Carrión, nació en Mairena del Alcor (Sevilla), en el año de 1964, Procede de una familia de gran tradición flamenca, siendo hijo del cantaor Carrión de Mairena quien le enseña los primeros sones y compases del flamenco. Con la corta edad de trece años realiza su primera grabación discográfica, es sobrino nieto del cantaor mairenero Cancuna, quien compartió escenarios con Antonio Mairena. Antonio ha heredado de ambos la buena afición y el compás que le caracteriza.

Entre los infinitos galardones y premios cosechados destacamos: Insignia de oro de la Peña Juan Talegas de Sevilla, Peña Curro Malena de Aguilar de la Frontera, Amigos del Cante de Chiclana, Peña de Casabermeja, Peña Flamenca de Pozoblanco, Peña Flamenca Niño de Arahal. Granaina de Plata de La Platería, Granada – Primer Premio Gente Joven de TVE – Insignia de oro de Peña Flamenca de Mairena del Alcor -Bandera de Oro de Andalucía, Bruselas – Grammy Latino 2002 al mejor álbum de Flamenco – Nombramiento de Hijo Adoptivo de la Villa de la Rinconada. Su toque, que pretende equilibrar las formas más tradicionales con las corrientes más innovadoras, hunde sus raíces en las escuelas de Melchor de Marchena, Niño Ricardo y Manolo de Huelva, entre otras figuras. Con todo ello ha conseguido forjarse una personalidad que lo convierte en un referente de la guitarra de acompañamiento al cante clásico. En su currículum pesa la proyección internacional, pues ha actuado en los festivales franceses de Mont de Marsan y Burdeos, Amsterdam (Holanda), Bruselas, Brujas, Berlín, Dusseldorf (Alemania), Roma, Ginebra y Alejandría (Egipto), entre otras ciudades del mundo.

José Anillo comienza su andadura a la temprana edad de 12 años cantando en las distintas escuelas de Cádiz y en diversos festivales de flamenco junto a su hermana Encarna Anillo.

Pero su andadura profesional definitiva empieza a sus 17 años debutando en el Teatro de la Villa de Madrid y en el Gran Teatro Falla de Cádiz formando parte de la CÍA. De MANUELA CARRASCO; Posteriormente  ha trabajado con artistas de la talla de: Cistina Hoyos, Javier Latorre, Joaquín Grilo, Belén Maya, Israel Galván, Andrés Marín, Rafael Campallo, La CIA De FARRUQUITO (en espectáculos como “FARRUQUITO Y FAMILIA”, “LOS FARRUCO”, “ALMA VIEJA”…).

En cuanto a su carrera en solitario cabe destacar que ha trabajado o compartido escenario con cantaores del nivel de: CARMEN LINARES, CHANO LOBATO, MIGUEL POVEDA, DUQUENDE, JUAN VILLAR, ENRIQUE MORENTE, ARCANGEL…

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ACTOS PREVIOS JUEVES 5 DE JULIO

El jueves 5 de julio, los previos de la L Reunión de Cante Jondo se concentran en dos escenarios. Uno de ellos la Sala Victoria con la Conferencia de Estela Zatania bajo el título “Me dicen que la pureza no existe… pero he estado en La Puebla de Cazalla” a las 21:00 horas.

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Posteriormente, las actividades se trasladan a la Plaza Nueva con el recital de cante de José Canela con el toque de Antonio Carrión, al que le sigue un espectáculo de baile a cargo de Luisa Palicio.

José Canela  cantaor gitano, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de JOSÉ DE CANELA, nació en San Roque (Cádiz) en el año de 1977, es hijo del gran cantaor Canela de San Roque. Como también pertenece a una familia gitana del Campo de Gibraltar, muy pronto este cantaor demuestra sus buenas cualidades haciéndose con el 1er Premio de los Cantes de Compás en el Festival de Lo Ferro (Murcia) a la edad de 11 años, donde el gran cantaor Juanito Valderrama le augura un gran futuro al escucharlo.

José Canela sigue su aprendizaje artístico cantando para el baile desde los 14 años hasta los 20 en las distintas compañías de su zona natal y actuaciones en las distintas peñas de la geografía española. A partir del año 2000 José de Canela lanza su carrera en solitario  presentándose a distintos certámenes nacionales e internacionales donde se alza con una serie de premios entre los que destacan:-Premio Nacional Antonio Mairena, Silla de Oro de Madrid.

Luisa Palicio nace en Estepona, provincia de Málaga, el 20 de abril de 1984. Comienza sus estudios de baile a la temprana edad de 4 años en las academias de su ciudad natal.

Debuta por primera vez ante el público en el congreso internacional de arte flamenco celebrado en su localidad con tan sólo diez años. A partir de ahí estudia flamenco, danza clásica, clásico español y contemporáneo y perfecciona su estilo de la mano de grandes artistas como Milagros Menjíbar, Rafael Campallo, Manolo Soler, Javier Barón, Hiniesta Cortés, Antonio Canales…

Desde muy niña forma parte de numerosos festivales y recorre gran parte de las peñas flamencas de nuestro país.

Ha estado presente en un gran número de teatros nacionales e internacionales: teatro Cervantes de Málaga, Lope de Vega de Sevilla, Calderón de Granada, Cervantes de Salamanca, Valladolid, Ávila, Zamora, Cáceres, Madrid, Córdoba, Jaén, Badajoz, Murcia, Moscú, Inglaterra, Francia, Portugal, EEUU, Suiza, Marruecos…

Ha formado parte de espectáculos como bailaora solista en ”Homenaje a la bata de cola” de Milagros Menjíbar y ” A mi tierra” del cantaor Calixto Sánchez, entre otros.

Ha trabajado y compartido escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares, José de la Tomasa…

Es primer premio del concurso de baile joven de la fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla y premio nacional de baile por alegrías de la peña flamenca “La perla de Cádiz”.

Participa en el Festival de Jerez, en el programa organizado por la fundación “El Monte”, en ambas ediciones de “Málaga en flamenco” donde fue elegida por los críticos y la prensa de la provincia para formar parte del ciclo” los jueves de la crítica” y en la XIV edición de la bienal de Sevilla, donde se alzó con el premio Giraldillo a la artista revelación. Este año ha sido galardonada con el premio nacional de la crítica “Miguel Acal” otorgado por la A.C.E.I.F., asociación de críticos e investigadores del flamenco.

Participa en el ciclo “Los jueves de la Caixa” de Málaga y en la semana cultural flamenca de la Caja de Ávila. En la actualidad, también se dedica a la enseñanza en la fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla.

ACTOS PREVIOS MIÉRCOLES 4 DE JULIO

El miércoles 4 de julio a las 21:00 horas conferencia de José María Velázquez-Gaztelu: “50 años dura la fiesta”. Posteriormente, a partir de las 22:30 en la Plaza del Arquillo Viejo inauguración de la intervención artística “mientras tenga un muro en pie…” a cargo de Murdo Ortiz, Vanderkrull y Patricio Hidalgo.

Antes de la Joven Reunión de Cante Jondo se clausurará el programa “III Encuentro de los Jóvenes con el flamenco” a cargo de la Peña Flamenca Francisco Moreno Galván.

Alrededor de las 23:00 horas dará comienzo la Joven Reunión de Cante Jondo donde se darán cita las figuras emergentes del flamenco en nuestro municipio.  A las tablas se subirán Manuel de la Tomasa y Pepe El Boleco al cante, Rubén Lara al toque y Rafael Fajardo El Boleco al baile.

Manuel de la Tomasa

Rafael Fajardo El Boleco. Con solo 18 años ya ha recorrido parte de la geografía española con su arte en el baile.

ACTOS PREVIOS MARTES 3 DE JULIO

Los actos previos continúan el martes 3 de julio con la V Reunión de Cante Jondo en La Mezquitilla, Centro Penitenciario Sevilla II con el cante de Baldomero Garcés “El Beli de Almería”, Raúl García “Raúl de Carmen”, Joaquín Barrul “Quinito” y el toque de Samuel Garcés “El niño de la Dora”. Como artista invitado asistirá Juan Meneses y Antonio Carrión.

Por la noche, a las 23:00 horas, la Plaza del Ayuntamiento será el escenario elegido para el recital de cante a cargo de Rocío Segura con el toque de Luis Medina.

Rocío Segura se inició en el ambiente de los concursos, habiendo obtenido varios primeros premios en certámenes de su comarca y de Granada. Destacó, al comienzo, como saetera. Suele actuar en la zona oriental de Andalucía. El Colegio Mayor San Juan Evangelista, de Madrid, le ofreció una de las oportunidades artísticas de mayor envergadura, al anunciarla dentro del programa “Festival Flamenco por Tarantos”, donde estuvo acompañada por el Niño Josele y consiguió el beneplácito de los presentes. En 1999, fue una de las cantaoras favoritas para obtener la Lámpara Minera de La Unión, premio que consiguió en la edición de 2000.

ACTOS SÁBADO 30 DE JUNIO

Este sábado continúan los actos previos de la Reunión de Cante Jondo con la presentación del libro disco “Manuel Torres” colección Carlos Martín Ballester a cargo de Carlos Martín Ballester y Antonio Reina Gómez. El acto será a las 21:00 horas en la Sala Victoria.

LIBRO SABADO

Posteriormente Flamenco Jazz en la Plaza de Andalucía a cargo de Antonio Lizana.

ANTONIO LIZANA comienza los estudios de saxo a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando, Cádiz, y tiene sus primeros contactos con el Jazz asistiendo a varios seminarios de Jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat.

En 2011 finaliza los estudios superiores de Jazz en el centro Superior de música del País Vasco,

Musikene, donde tiene comoprofesores a Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak y Guillermo McGill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, al que se dedica en la actualidad, y con el que ha tocado en numerosos festivales de jazz como el de San Sebastián, Ciclo 1906 Jazz, 365 Jazz Bilbao, Jazzymás Canarias, Sherry Jazz Jerez, Girando Por Salas…

Recientemente ha sido galardonado con el premio Cádiz Joven, en el campo del arte, como reconocimiento a su proyección.

Ha participado con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos 2011) donde interviene como saxofonista, arreglista y cantaor.

Colabora también con la Afro-latin-jazz Orchestra de Arturo O’farrill, con sede en New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado, y con el cual han ganado un Grammy al mejor disco de latín jazz instrumental. Con esta Big Band ha compartido escenario con los hermanos Andy y Jerry González, Dave Valentin , Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust, entre otros…

Ha trabajado con artistas como Samuel Torres, Pablo Martín Caminero, Ana Salazar, Patáx, Gabacho Maroconnection, Guillermo McGill, Manolo Carrasco, Ariadna Castellanos, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco “Latino”), Los Atlánticos, Ea!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María, José Mercé, Juan Parrilla, India Martínez, Tucara, Rancapino…

Seguirá el Flamenco Jazz con Niño Josele

NIÑO JOSELE Hijo del Josele, cantaor almeriense, es descendiente de una larga dinastía de tocaores y cantaores almerienses. Comenzó a despuntar a mediados de los años 1990, ganando en 1996 el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Ha tocado en multitud de países y en compañía de músicos de todos los ámbitos, desde flamencos como Paco de Lucía, Montse Cortés, Duquende, Remedios Amaya, Pepe de Lucía, Enrique Morente o el Cigala, a intérpretes de talla internacional como Andrés Calamaro, Joan Manuel Serrat, Lenny Kravitz, Alicia Keys o Elton John.[cita requerida]

Con él han colaborado productores musicales como Javier Limón o Fernando Trueba.

Fue candidato a los Premios Grammy Latinos 2010, por su disco Española, repitiendo en 2012 por su álbum El mar de mi ventana.

El 16 de julio de 2016 realizó un recital en el Mesón Gitano1​ junto a la voz de Arcángel y al baile de Farruquito. En 2017 formó parte de la producción realizada por Jorge Pardo para el XX aniversario del Festival de Jazz de San Javier.2​

ACTOS PREVIOS VIERNES 29

Los previos de la Reunión de Cante Jondo darán comienzo el viernes 29 de junio con la inauguración de la exposición “50 reuniones de Cante Jondo” en el Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván.

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Posteriormente recital de toque en la Plaza Vieja con Celia Morales a las 23:00.

Celia Morales nace en Antequera en 1972 y comienza a tocar la guitarra a los ocho años con su primer maestro Manuel Jiménez (de tendencia ricardista).Más tarde inicia sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal completando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. A finales de los ochenta recibe clases de guitarra flamenca de Pedro Blanco (maestro de Tomatito) y también del luthier Pedro Maldonado. Compagina ambas disciplinas hasta que en 1998 decide abandonar el estudio de la guitarra clásica para dedicarse de lleno a la guitarra flamenca, ya que, al ser diferente la estética de dichas disciplinas, no son compatibles en un mismo intérprete y más cuando, como es el caso de Celia Morales, se busca la autenticidad y la esencia flamenca en estado puro.

Comienza su andadura sobre los escenarios en el Hotel La Bobadilla (Granada 1991) donde canta y se acompaña a la guitarra: bulerías, alegrías, tangos, etc., donde es muy aplaudida por el público asistente que, principalmente, es alemán y japonés.

A partir de 1998 recibe clases de Andrés Cansino, Paco de Antequera, Manolo Franco, Pascual de Lorca, Manolo Sanlúcar, Pedro Blanco (siendo éste el que más influencia ha tenido sobre nuestra guitarrista por ser según ella “diferente y muy flamenco”) y, sobre todo, Ángel Luís Cañete que ha sido su mentor y guía indiscutible. Es por ello que arranca de la más genuina tradición para, a través de una cuidada técnica y excepcional sensibilidad artística, conseguir un estilo propio. En  2007 empieza a  componer sus propias obras de concierto que recopila en su primer disco “Puente Nuevo” grabado en 2012.

Su estilo musical es, en cuanto a la forma , de corte clásico ya que sus principales referentes son Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Diego del Gastor  y Paco de Lucía; y en cuanto a la musicalidad , de gran contenido lleno de profundidad y siempre buscando la originalidad y los sones más puramente flamencos.

Celia Morales es profesora titulada por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y, desde 2006, Miembro de la Cátedra de Flamencología de Cádiz.

Tras esta actuación, recital de cante con David Lagos con el toque de Alfredo Lagos.

David Lagos nació en Jerez de la Frontera en 1973, en el seno de una familia aficionada al cante, donde desde niño vivió el cante en fiestas y reuniones. A los diez años pisó por vez primera un escenario acompañado a la guitarra por su hermano Alfredo Lagos, cantando unos tangos de su primo Aguilar de Vejer, que le valieron el primer premio en un concurso escolar. Gracias a su tío, el cantaor Aguilar de Jerez, empieza su carrera en fiestas privadas, reuniones para extranjeros en las bodegas y fiestas patronales de un sinfín de pueblos. Pero pronto decide ampliar sus conocimientos asistiendo a academias de baile, donde aprende el oficio del “cante de atrás”.

En 1993 viaja por primera vez al extranjero en una gira por los países árabes con la Compañía de Carmen Mota. De vuelta a España, aparece en varias televisiones: Canal Sur, Tele 5 y La 2. Dos años más tarde, se consolida como cantaor profesional con un contrato de seis meses en el tablao japonés El Flamenco, junto a su paisano y cabeza de cartel, Domingo Ortega. Durante este periodo, amplió sus conocimientos en cantes, trabajó con el bailaor japonés Shoji Kojima y conoció a Adrián Galia, en cuya compañía volvió a trabajar y junto a quien grabó la Enciclopedia Audiovisual del Baile.

A su vuelta de Japón, se traslada a Madrid con Domingo Ortega, el cual lo dará a conocer en la capital. Allí trabajó con figuras como Alejandro Granados, Belén Maya y la compañía de Luisillo -con la que tambien viajó a China y la Unión Soviética-, además de hacer numerosas actuaciones en Casa Patas. Tambien grabó en este tiempo un disco para la compañía de María Serrano, ‘Mi Carmen Flamenca’, junto a artistas como Cañizares, Guadiana y El Cigala. Fue en Japón donde lo oyó por primera vez Cristina Hoyos, quien lo llama para que se incorporara a ‘Arsa y toma’, espectáculo con el que recorrería Europa, América del Norte y Latinoamérica. Más tarde, también participó con ella en ‘A compas del tiempo’ y durante tres años siguió recorriendo los principales teatros de todo el mundo. Tras esta fructífera etapa, se centra de lleno en su carrera, la cual siempre estará entre el baile y el cante en solitario.

Su labor como cantaor solista, se verá reconocida en la Bienal de Sevilla 2002 -edición en la que trabajó en varios espectáculos- con el Premio al Artista Revelación del diario ‘El Correo de Andalucía’. Entre otros espectáculos en los que participa están ‘De Noche’ de Joaquín Grilo, ‘Errante’ de Hiniesta Cortés (donde, además, se encarga de la dirección musical), ‘Dos hermanos’ de Israel y Pastora Galván, ‘Así baila Sevilla’ de Manuela Carrasco, ‘Trilogía’ con Andrés Marín, Rafael Campallo y El Torombo, ‘Medea’ de Pilar Távora… En solitario, ha recorrido infinidad de peñas flamencas, festivales de verano y teatros de toda España. Ha conseguido el elogio de la crítica especializada en actuaciones como el mano a mano con Chocolate en Santander, los Viernes Flamencos en Jerez junto a Manuel Moneo, el mano a mano con Tomás de Perrate en la Universidad de Sevilla, con José de la Tomasa en la Fundación El Monte de Sevilla, con Diego Amador en el ciclo Flamenco Viene del Sur…

Aunque nunca ha abandonado el “cante de atrás”. Actualmente, participa en espéctaculos como ‘Arena’ de Israel Galván y en ‘La Francesa’ de Pastora Galván, estrenado en la Bienal de Sevilla 2006, edición en cuya gala de clausura participó con Merche Esmeralda, Manolo Marín y Manuela Carrasco. En el año 2007 ha sido galardonado nuevamente por la crítica en el Festival de Jerez, como el mejor cantaor en el atrás, por su participación en el espectáculo ‘Juncá’ de Mercedes Ruiz, en el que además se encarga de escribir todas las letras. En la gala Flamenco World Music del Festival de Jerez 2008, ofreció un adelanto de su primer disco en solitario, experiencia que repite meses después en el Forum Fnac Sevilla.

Su disco debut ‘El espejo en que me miro’, creado mano a mano con Alfredo Lagos, vió la luz el 19 de octubre de 2009 con el sello Flamenco World Music. El trabajo fue Premio Flamenco Hoy de la Crítica y se presentó en directo en festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. En paralelo a su colaboración con Israel Galván en producciones en gira internacional como ‘La edad de oro’ y ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’, impulsa proyectos propios como el mano a mano con Londro en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2012 y ‘Entre dos’ con Melchora Ortega en el Festival Flamenco de Nîmes 2014. La publicación de su segundo disco ‘Mi retoque al cante jerezano’ supone un nuevo paso adelante en su carrera. La presentación en vivo en el Festival de Jerez 2014 convertida en el espectáculo ‘Made in Jerez’ recibe el apluso unánime de la crítica y el público.

En agosto de 2014, David Lagos da otro paso adelante en su carrera como cantaor flamenco., como ganador de la Lámpara Minera 2014, el preciado galardón que otorga el Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). La organización califica su triunfo de “apoteósico” por sumar, además, cuatro premios en las modalidades de alegrías, seguiriyas, malagueñas y cartageneras. Entre sus recientes proyectos destaca el concierto escenificado ‘¡Que suenen con (+) alegría!’ junto al tenor Ismael Jordi y al cantante David Demaría, que se estrena en noviembre en el Teatro Villamarta de Jerez.

En marzo de 2015, recibe el premio al ‘Acompañamiento al Baile’ por su participación en los espectáculos ‘Ella’ de Mercedes Ruiz y ‘Flacomen’ de Israel Galvan en el Festival de Jerez 2015, durante ese mismo año y 2016, gira por España en numerosos festivales de cante, mientras el espectáculo ‘Made in Jerez’, continúa su recorrido por los escenarios principales de las más prestigiosas programaciones flamencas, como Festival de Nimes 2016, Festival Ciutat Vella en Mercat de las Flors de Barcelona y Jueves Flamencos de Sevilla

David Lagos estrena nueva obra, ‘Clásico Personal’, en la jornada inaugural del Festival de Jerez 2016, con el baile de Belén Maya y las guitarras de Manolo Franco y Emilio Caracafé

Actualmente David Lagos se encuentra en la elaboración de su tercer trabajo discográfico.

 

REUNIÓN DE CANTE JONDO

La Reunión de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla es un festival distinto. Lo es desde su arranque el 2 de septiembre de 1967, cuando se pusieron por vez primera en escena en la Plaza del Arquillo Viejo las máximas de aquella estética de lo jondo trazada por Francisco Moreno Galván. Él fue quien dio forma a la Reunión desde el mítico Bar Central, en compañía del cantaor José Menese y de aficionados cabales como Miguel Núñez o Fernando del Central, entre otros. Es un festival distinto por su apuesta, desde sus orígenes, hacia los cantes esenciales y el flamenco de raíz, sin imposturas. Un festival que nació con una clara voluntad ideológica y política, desde la intención de Francisco Moreno Galván de devolver al flamenco su función de expresión y agitación social, y de hacer de él un medio contestatario frente al franquismo. Un festival con un marcado sentido estético, donde las vanguardias artísticas y la cultura popular se unen en ardoroso abrazo. Así se aprecia en su cartelería inigualable y en su poderosa escenografía, reducida al blanco y al negro, y dominada por el imponente ramillete de farolillos de forja. Un festival donde se cuida con mimo cada detalle y se busca una experiencia estética para todos los sentidos; de ahí que los aromas del romero, el lentisco y el tomillo sigan impregnando el ambiente en esta noche mágica. Un festival donde las figuras del cante, el toque y el baile salen a escena desde un profundo respeto por lo jondo. Una “reunión”, donde el público y su sobrecogedor silencio son protagonistas, en un acto de escucha casi litúrgico, de comunión entre el artista y el aficionado. Y es que como dijese nuestro paisano José María Moreno Galván: “Este pueblo, rodeado de olivares, está situado en el corazón de la cultura jonda del cante.”

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REUNIÓN CANTE JONDO

Se acerca la Reunión de Cante Jondo de este 2018 que cumple una efeméride muy especial: su 50 aniversario. Para esta edición especial, se ha diseñado una programación centrada en la conmemoración de este medio siglo de reivindicación del Cante Jondo desde nuestro pueblo.

Los actos arrancarán el 29 de junio, con un programa de recitales de cante, toque y baile, conferencias sobre la historia de la Reunión de Cante Jondo, talleres y cursos de flamenco, exposiciones, intervenciones artísticas, etc. La programación se completará el 7 de julio en la Hacienda la Fuenlonguilla con Duquende, Elu de Jerez, Pedro el Granaíno y La Yiya, al cante; Dani de Morón, Antonio Higuero, Patrocinio hijo y Antonio García, en la guitarra, y al baile, Antonio El Pipa y Pastora Galván.

CANTE

Juan Rafael Cortés Santiago, conocido como Duquende nace en Sabadell en 1965. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad.

En 1988 grabó su primer disco Fuego, primo fuego (Jercar). Publicó en 1993 ‘Duquende y la guitarra de Tomatito’ y ya en el año 2000, bajo la batuta de Isidro Muñoz, ‘Samaruco’.

Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles.

Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en EE.UU., con actuaciones en Santa Fe de Nuevo México y en el Central Park de Nueva York.

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez. Paco de Lucía, que le ha elegido como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, ha declarado sobre él: “En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica”.

Su discografía incluye varios discos. “Samaruco” cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía. Tras cinco años de trabajo en proyectos como Qawwali Jondo junto al cantante pakistaní Faiz Ali Faiz, vuelve al estudio para grabar Mi forma de vivir con Chicuelo en la producción, editado a finales de 2005. Meses después, verá la luz un directo grabado en el Cirque d’Hiver de París.

Luisa Jiménez Domínguez cantaora gitana, conocida en el mundo artístico con el nombre de Elu de Jerez, nació en el barrio de San Miguel, de Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1972. Es una destacada cantaora muy  importante, junto con Tomasa Guerrero “La Macanita”, del actual patrimonio flamenco. Hermana del cantaor Salmonete.

El cante de  ELU DE JEREZ ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo. Especialmente hábil en los cantes de compás bulerías, alegrías y tangos- no desprecia el amplio acervo de su tierra y se mueve con especial singularidad en los estilos básicos originarios de por allí, como la soleá y la seguiriya. Hay quien ve en ella la continuidad del estilo de La Paquera, pero Elu de Jerez es capaz de adentrarse igualmente en el eco jondo de los cantes de Terremoto con melismas que transportan un sabor añejo.

En el año 1994 se alzó con el premio “Casa del Arte Antonio Mairena”, en Mairena del Alcor (Sevilla, en los cantes de compás). En 1995 consiguió el prestigioso Premio Nacional “Niña de los Peines” en Córdoba, interpretando los cantes por soleá y bulerías  Elu de Jerez, además, no se limita a interpretar aquellos aires; les da un sello propio y les dota de una personalidad de difícil parangón en el flamenco de nuestros días. Ha cantado, pese a su juventud y, hasta ahora, corta trayectoria artística en los escenarios más importantes de la geografía flamenca. Forma parte de ésta generación de artistas jóvenes que son amante de lo jondo y herederos de los cantes más tradicionales y puros del árbol flamenco.

Pedro Heredia Reyes “Pedro el Granaino”, nace en Granada, en 1973. De familia gitana, el Cante forma parte de su vida desde el día que nació, su vinculación directa con el mundo del flamenco y lo vivido entre los suyos marcan el ambiente en el que crece como persona y va madurando como artista.

Con 18 años se traslada a vivir a Sevilla y años más tarde su camino profesional se une a la familia de los Farrucos, los cuales le dan la oportunidad de formar parte de su compañía de baile y de esa manera nos hacen partícipes de conocer la privilegiada garganta de este nuevo cantaor que desde 2007 comienza a cosechar críticas importantes dentro del flamenco.

Es el Festival de Jerez 2012 el que le da la oportunidad de debutar como cantaor en solitario, tras el éxito cosechado con “Homenaje a los Grandes “  en la anterior edición , programándolo dentro del ciclo Los Conciertos de Palacio, y allí , en el Palacio de Villavicencio con un aforo lleno y junto a su guitarrista de cabecera Juan Requena, expone su metal de bronce , asume riesgos y conquista a la crítica. Es esta declaración de intenciones la que le lleva a la Bienal de Sevilla ese mismo año, donde se presenta su primer recital sobre las tablas del Espacio Santa Clara dentro del ciclo De Viva Voz, repite aforo lleno y elogios de la crítica

Colabora con guitarristas de la talla de Vicente Amigo y Tomatito, entre otros, y con cantaores como Enrique Morente, Estrella Morente y Alejandro Sanz.

Ha sido dirigido por Carlos Saura en su película “Flamenco, Famenco” de la que forma parte , y ha llevado su cante a ciudades como Londres, Nueva York, Estambul, Los Ángeles, San Francisco, México, Paris, Miami. Ámsterdam y Roma entre muchas otras.

Durante 2013 Pedro El Granaino es premiado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con el segundo premio y se encuentra en uno de los momentos más bonitos de su carrera, los matices de su garganta, el color de su voz, la manera de interpretar los cantes, el respeto a los clásicos, su temple y su fuerza , su carisma tan personal y esa voz gitana y antigua tan inconfundible que posee, hace que sea reclamado por peñas y festivales flamencos, y de esta manera hemos podido disfrutarle en festivales como el festival Algurugú, Las Aguzaderas, o Mont de Marsan, siendo este último, donde se presenta su espectáculo “Metales” junto a su compañero José Valencia.

Es la grabación de su primer trabajo discográfico su proyecto más inmediato, un trabajo de cante clásico basado en la obra de Tomás Pavón, de Chacón, de Chocolate, de la Niña de los Peines, de Camarón, fuentes todas en las que Pedro bebe y se alimenta.

Ana Ramírez “La Yiya” ebutó con 8 años en El Rubio (Sevilla) pero no se profesionalizó hasta comienzos de 1999, cuando José Menese la apadrinó en el Teatro Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Después, Ana Ramírez fue becada por la Fundación Cristina Heeren para seguir las lecciones de Naranjito de Triana, Manuel Soler, José de la Tomasa y Calixto Sánchez. Como Sonia Miranda, Jeromo Segura, Vicente Gelo, Laura Vital, Rocío Bazán, Nazaret Cala o Virginia Gámez, formó parte de “la primera generación de cantaores flamencos formados simultáneamente en la tradición popular y el rigor académico, en las vivencias flamencas y el conocimiento de los maestros” (Fernando Iwasaki). Entre 2003 y 2005 puso voz a la música que el onubense José Luis Rodríguez compuso para la “Yerma” de Cristina Hoyos, viajando por todo el mundo como única cantaora de la compañía. Hasta que marchó a Vigo para emprender un proyecto de familia que no prosperó. Volvió a La Puebla en 2008, cambió su nombre artístico por el de “La Yiya” -por su abuelo El Yiyi- y retomó su carrera presentándose a diferentes concursos por Andalucía y Extremadura en los que obtuvo un sinfín de primeros premios de diversa importancia.

En estos primeros cantes que lleva al disco está muy presente el guitarrista Miguel Ángel Carrillo, que fue su pareja sentimental hasta que desgraciadamente nos dejó a finales de 2.012, cuando juntos comenzaban a diseñar esta producción.

Bien entrado el 2.013, nos pusimos en contacto con La Yiya para proponerle empezar de nuevo. “Morisca” (gentilicio de los nacidos en La Puebla de Cazalla) principia con nuestra cantaora en el precipicio del cante por tonás de Triana y -ya con la guitarra de Antonio García (Écija, 1980)-, muestra su cédula de habitabilidad incorpórea con las soleares de Joaquín el de la Paula, Agustín Talega, La Serneta, Juaniquín y Frijones. La Yiya rompe moldes con su interpretación de las músicas por seguiriyas de Paco La Luz y El Marrurro, abordando la malagueña de la Trini más solemne que recordamos. Con todo, esta solemnidad va a saltar por los aires con la ruptura orquestal del abandolao, las alegrías con piano y los tangos y bulerías de autor que demanda el otro público del flamenco. El punto y final de “Morisca” es una nana “a voz pela” que nos devuelve a las tonás de inicio; momento en el que también podremos enjuiciar los textos que Manuel Velázquez ha diseñado para La Yiya, mirando de reojo el legado de Francisco Moreno Galván.

GUITARRA

Daniel López Vicente “Dani de Morón” nació en Sevilla el 6 de septiembre de 1981, aunque toda su vida ha residido en Morón de la Frontera. Al ser Morón un pueblo con una fuerte tradición guitarrística y flamenco, comienza a tocar y a acompañar en peñas y concursos hasta que surge la necesidad de aprender a tocar para el baile y se traslada hasta Sevilla donde la Academia de Matilde Coral pasa a convertirse en su segunda casa. Empieza entonces una etapa en la que compaginará el acompañamiento al cante, con el acompañamiento al baile y la composición y la guitarra de concierto. Experiencia que la abrirá la puerta de las grandes compañías de baile como la de Antonio Canales, Javier Latorre, y Manuela Carrasco, entre otras. Sin embargo, el espaldarazo definitivo le llega al ser solicitado por el maestro Paco de Lucía para que lo acompañe como segunda guitarra en la gira del disco “Cositas Buenas”, experiencia que le abrirá una nueva dimensión y lo catapultará a la primera línea de la guitarra flamenca. Graba su primer disco en solitario bajo el título de “Cambio de Sentido” (2012) por el que recibiría el Premio Flamenco Hoy de la crítica al Mejor disco de guitarra solista. Y en la XVII Bienal de Sevilla recibirá los Giraldillos a la Mejor guitarra de concierto y al Mejor espectáculo. Poco después grabaría su segundo trabajo en solitario, “El sonido de mi libertad” (2015). Además de todo ello ha compartido experiencias en proyectos musicalmente eclécticos con músicos como: Dave Liebmann, Aaron Diel, Gerardo Núñez, Diego del Morao, Alfredo Lagos o Concha Buika, con los que se ha introducido en los circuitos internacionales del Jazz y la World Music.

Así pues, con su tercer trabajo discográfico “21” en el que se ha rodeado de los nombres más importantes del cante del este siglo, Dani de Morón, ha abierto definitivamente la frontera de su sonanta a una etapa en la que la técnica, la armonía y las afinaciones ocupan un papel tan importante como el tradicional toque a cuerda pelá y el abundante uso del pulgar sobre las graves en el que se educó siendo un niño.

Antonio Higuero Pazos, “Antonio Higuero” para el flamenco, nació en Jerez de la Frontera en 1969 y se inició en la disciplina de la sonanta en la Academia de Manuel Lozano “EL CARBONERO” y José Luis Balao cuando contaba doce años de edad.

Sus primeras apariciones en público tuvieron lugar de la mano de Dª Ana Mª López, en la formación “SEMILLA FLAMENCA” y posteriormente en el cuadro “ESPAÑA-JEREZ” liderado por el guitarrista Manuel Morao.

La intensidad de su carrera como guitarrista de acompañamiento lo sitúan como uno de los principales especialistas en esta modalidad del toque, en el que su singular personalidad deja entrever pinceladas de sus más importantes referencias : Melchor de Marchena, Manuel Morao, Parrilla de Jerez, Niño Ricardo, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Moraito Chico y los grandes maestros Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar.

Durante estos últimos años he recorrido casi todos los festivales, peñas flamencas y escenarios de todo el país, además de ser requerido en Francia, Bélgica, México, Gran Bretaña y Alemania.

Ha sido acreedor de varios premios, aunque del que más orgulloso se siente es el de la “COPA JEREZ”, al toque por la Cátedra de Flamencología de Jerez en el año 2003.

Antonio Luque “Patrocinio Hijo” guitarrista hijo del cantaor Antonio Luque Espejo “Antonio de Patrocinio”. Antonio Luque Espejo, guitarrista mundialmente conocido con el nombre artístico de Antonio Patrocinio hijo nació en Córdoba el día 20 de mayo del año de 1973, en el barrio del Campo de la Verdad. Desde muy pequeño vive en un ambiente flamenco ya que su padre es el cantaor cordobés Antonio de Patrocinio.

Comienza a tocar la guitarra con el guitarrista Juan Muñoz “El Tomate”. Con 13 años entra en la academia de baile y guitarra de Concha Calero y Merengue de Córdoba pasando a formar parte de su cuadro flamenco en ese mismo año. Con Merengue permanece ocho años acompañando al baile y perfeccionando el acompañamiento al cante. En 1991 y 1992 la Peña El Rincón Flamenco le da la oportunidad de ser guitarrista oficial de su prestigioso concurso junto con el guitarrista también cordobés José Manuel Villatoro.

Pero su debut fue en 1987 acompañando al cante a su padre en Montoro (Córdoba) con 14 años. A raíz de esa actuación fue requerido para acompañar a algunos de los cantaores cordobeses del momento, Rafael Ordóñez, El Chaparro, Juan Navarro Cobos, El Teno, “El Séneca”, Ángel Ordóñez, Antonio García El Califa, entre otros.

Antonio García nació en Écija (Sevilla) en 1980. Hijo del también guitarrista Antonio García Jiménez ha acompañado y producido a Kiko Peña en su disco “Mis primeros cantes” y ha trabajado con Miguel Poveda, Miguel de Tena o La Yiya. Lo escucharemos acompañando a Pedro Cintas.

BAILE

Antonio el Pipa nace en Jerez de la Frontera -como no podía ser de otra manera-, en el seno de una de las familias gitanas del Barrio de Santiago con más raigambre y tradición flamencas: nieto de Tía Juana la del Pipa y sobrino de Juana y Antonio el Pipa, de los que -por derecho propio- hereda su nombre artístico. Bailaor -con mayúsculas- formado en su propio ambiente familiar, se hace habitual desde muy niño en las formaciones artísticas de su Jerez natal.

Antonio está considerado como fiel y justo heredero del baile gitano más puro y autentico, libre de artificios y adornos superfluos, aunque respetuoso, de las últimas tendencias que en el baile flamenco vienen operando.

Pastora Galván, hija de José Galván, cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. En 1995 y 1996 viaja a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente, imparte cursillos en la Universidad de Standford, actúa en Francia con la Compañía de Israel Galván, en el tablao ‘El Cordobés’ de Barcelona y en otros escenarios junto a artistas como Eva La Yerbabuena, Fernando Terremoto, La Susi… También es contratada en el tablao ‘Los Gallos’ de Sevilla por un periodo de dos años.

En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1998 participa en Mira / Los zapatos rojos, de Israel Galván, haciendo representaciones en Londres y Perú; también es contratada por la coreógrafa María Pagés para el espectáculo La Tirana. En la siguiente Bienal de Flamenco de Sevilla participa en La Metamorfosis, de Israel Galván. Posteriormente, baila en Portugal, se desplaza a Japón donde participa en distintos espectáculos y actúa en ciudades francesas como París, Mont de Marsan y Biarritz. Los trabajos como solista se suceden a lo largo de 2001 en diversas ciudades europeas.

50 ANIVERSARIO REUNIÓN

Se acerca la Reunión de Cante Jondo de este 2018 que cumple una efeméride muy especial: su 50 aniversario. Para esta edición especial, se ha diseñado una programación centrada en la conmemoración de este medio siglo de reivindicación del Cante Jondo desde nuestro pueblo.

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Los actos arrancarán el 29 de junio, con un programa de recitales de cante, toque y baile, conferencias sobre la historia de la Reunión de Cante Jondo, talleres y cursos de flamenco, exposiciones, intervenciones artísticas, etc. Como no podía ser de otra manera los actos se cerrarán el 7 de julio en la Hacienda la Fuenlonguilla.

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Asimismo, la Reunión de Cante Jondo tendrá un protagonismo especial dentro de la XX Bienal de Flamenco de Sevilla, con una serie de actos entre el 6 y el 30 de septiembre, que detallaremos más adelante.

ACTOS PREVIOS VIERNES

El viernes 7 de julio, a las 21:00 horas, proyección en la Bodega Antonio Fuentes del doumental José Menese. La sangre valiente, de Fidel Meneses.

Posteriormente, a las 23:00 horas, en la Plaza de las Melias presentación del Cartel de la XLIX Reunión de Cante Jondo conrecital de cante, a cargo de María Terremoto con el toque de Nono Jero.

Para finalizar la noche recital de cante de María Jesús Bernal con el toque de Antonio Carrión.